Der iranische Pianist Ramin Bahrami gilt als einer der interessantesten Interpreten der Musik von Johann Sebastian Bach. Bahrami und der Flötist Massimo Mercelli, ein regelmäßiger Künstler bei Cremona Musica, präsentierten Werke ihrer neuesten CD. „Bach Sanssouci“auf dem Decca-Etikett. Patrick Jovell von der Piano Street freute sich über die Gelegenheit, mit dem inspirierenden Künstler zu sprechen.
Rami Bahrami spielt Goldberg-Variationen in Parma, Teatro Regio, April 2019
Piano Street: Durch Ihre Aufnahmen haben Sie fast alle Keyboardmusik von Bach durchlaufen. Solch ein riesiges Projekt lässt uns in einer Aussage denken. Wie begann Ihre Beziehung zum Leipziger Meister und mit welchen Mitteln haben Sie Ihr eigenes einzigartiges „Bach-Universum“ auf einer Karte geschaffen, auf der im Laufe der Jahre viele herausragende Künstler gezählt wurden?
Ramin Bahrami: Ich war 5 Jahre alt, als ich Glenn Gould – den großen kanadischen Pianisten – zum ersten Mal hörte und mich sofort in Bach und Goulds Art verliebte, diese wundervolle Musik zu spielen. Mit Bachs Musik begann ich meine Mission als Musiker. Bach ist für mich nicht nur der größte Komponist aller Zeiten – er ist auch ein Meister des Lebens und der Harmonie: Er ist der fünfte Evangelist!
PS: Wenn wir Bachs Musik wahrnehmen, ist die Polyphonie ein konkurrenzloser Faktor – sein Freund Forkel bemerkte, dass Bach Musik als Gespräch zwischen menschlichen Stimmen ansah. Seine Musik klingt auf jedem Instrument gut. Welche besonderen Eigenschaften haben die Flötensonaten?
RB: In den Flötensonaten und allgemein in allen melodischen Linien von Bach haben Sie Schönheit und Anmut. Er ist immer sehr elegant und raffiniert. Er reflektiert etwas sehr Italienisches und mit deutscher Rationalität.
PS: Wenn wir anfangen, an einem Bach-Stück zu arbeiten, welches sollte unser bester Ansatz sein? Sollten wir mit der Polyphonie, den melodischen Linien, der Artikulation, der Harmonie oder dem Klang beginnen? Können Sie uns sagen, wie Sie sich vorbereiten?
RB: Der erste Ansatz – nicht nur bei Bach – muss die Emotion, das Gefühl und die menschliche Seite der Komposition sein, und danach natürlich alle anderen Elemente wie melodische Linien und verschiedene Stimmen, Harmonie, Polyphonie und natürlicher Klang. Der erste Schritt ist aber immer, die Affektenlehre zu verstehen. Mein persönlicher Ansatz beginnt mit Liebe und Konzentration und ich versuche, den Hauptcharakter der Musik zu entdecken.
PS: Sehr deutlich, wenn Dolmetscher Bach spielen, ist das Konzept des Rhythmus und die Vielfalt der verschiedenen Ansätze. Bachs Freund Forkel schrieb darüber, wie faszinierend Bachs eigenes Spiel in diesem Sinne war. Dies lässt uns über die Tänze und die Suiten nachdenken. Wie würden Sie diesen wichtigen Faktor in Bachs Tanzformen näher erläutern?
RB: Ich stimme dir absolut zu. Tanz und Rhythmus sind sehr wichtige Faktoren. Er tanzt und singt immer. Er mochte kein zu langsames Tempi, wie Forkel schrieb. John Elliot Gardiner hat einmal gesagt: „Bach ist Tanz“. Ich denke genauso. Die Bach-Suiten sind nicht nur eine wunderbare Auswahl verschiedener Tänze verschiedener Länder, sondern es gibt auch ein Europäisches Parlament. Sie können sogar die Nationen des Nahen Ostens wie Persien in der Sarabande finden.
PS: Sie haben die Klavierkonzerte mit dem Leipziger Gewandhausorchester und Riccardo Chailly aufgenommen. Diese werden mit einem „modernen“ Instrument und Setting durchgeführt. Was sind Ihre Vorstellungen von Performances mit historischen Instrumenten?
RB: Ich habe eine sehr positive Idee. Denn wenn Sie heute eine reichhaltige Vorstellung von Bachs Musik haben möchten, müssen Sie Ihre Vergangenheit und alle Ursprünge sehr gut kennen. Sie müssen wissen, woher Sie kommen. Persönlich denke ich, dass für die Übertragung an das moderne Publikum die modernen Instrumente wie der wundervolle, dunkelgoldene Klang des schönen Gewandhausorchesters und der moderne Steinway wirklich für die universelle Botschaft des Meisters geeignet sind. Ich fand es sehr toll, mit Maestro Riccardo Chailly und seinen lebhaften Absichten eine sehr angenehme Nuance zu finden, und die Arbeit mit dem Gewandhausorchester und seinen modernen Instrumenten war wirklich fantastisch.
PS: Mit Ihrer großen Erfahrung müssen wir die Gelegenheit nutzen, Sie zu fragen, auf welche der weniger bekannten Bach-Keyboardstücke wir achten und spielen sollten. Es müssen viele nicht so bekannte Bach-Werke zu entdecken sein?
RB: Ich schlage jungen Kollegen vor, zum Beispiel: Bachs Transkriptionen der italienischen Meister und die Keyboard-Sonaten. Ich mag die D-Dur-Sonate mit „La Gallina Cucca Fugue“ oder die frühe Suite in f-Moll BWV 823. Aria variata alla maniera Italiana BWV 989, Vier Duette BWV 802-805, Suite in A-Dur BWV 832, Suite in e-Moll BWV 996 und natürlich andere Stücke. Bach ist wie ein Ozean. „Nicht Bach, Meer sollte er heissen“ – „Nicht Bach für Deutsch oder Bach“, er sollte das Meer genannt werden „- wie Ludwig van Beethoven über Johann Sebastian Bach schrieb.
PS: Sie sind eine produktive Musikpersönlichkeit und treten oft im Fernsehen auf, wenn Sie über Musik sprechen. Sie sind auch Autor vieler Bücher. Welches sind deine Aufgaben als Schriftsteller?
RB: Mein Hauptanliegen und Bestreben als Dolmetscher und Musikdistrulgator ist es, ein freundschaftliches Verhältnis zur Öffentlichkeit zu haben und die jungen Menschen mit diesem immensen Erbe vertraut zu machen. Ich bin nur ein Bachliebhaber und hoffe, viele Jugendliche bei klassischen Konzerten zu sehen. Warum nicht an Bachabenden? Es ist eine Hoffnung!
Bahramis Bachreise aufgezeichnet
2009 veröffentlichte Decca Universal die 6-CDs-Box „Ramin Bahrami spielt Bach“ mit allen Bahramis Bach-Aufnahmen bis dahin, einschließlich einer Auswahl von Live-Auftritten, und 2010 kamen die French Suites. Davor erschienen die Goldberg-Variationen, die sieben Partitas und die Kunst der Fuge, die 2004, 2005 und 2007 veröffentlicht wurden und Bahrami als beliebten und gefragten Künstler hervorbrachten. Die Aufnahme von The Art of Fugue erreichte die Top Ten der Popmusik-Bestseller in Italien – diese Position blieb sieben Wochen lang erhalten. Danach folgte die Veröffentlichung von „Concerto Italiano“ mit von Italien inspirierten Bach-Werken (Concerto Italiano, Aria variata nella maniera italiana, Capriccio sulla lontananza del fratello dilettissimo, Quattro Duetti usw.) und 2009 Bach Sonaten BWV 963-968 wichtige Bewertungen von Kritikern und Publikum. 2011 folgten die Bach-Konzerte mit Riccardo Chailly und dem Gewandhaus-Orchester, 2012 die English Suites, 2013 Inventions & Sinfonias und 2014 Flötensonaten mit dem Flötisten Massimo Mercelli. Im selben Jahr wurde „Bach for Babies“ veröffentlicht, gefolgt von Bachs Musikangebot im Jahr 2015.
Ausgewählte Alben auf Piano Street / Naxos (für Gold-Mitglieder):
/ Patrick
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